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Pasaje Zelaya 3122 (054 11) 4862-0209 Ciudad de Buenos Aires-Argentina |
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The Espacio
Cultural Pata de Ganso is a center of formation and artistic
investigation. Seat of the Company Leg of Ganso that directs to Maria
Jose Goldín from 1990 y next to other professionals of high
pedagogical level, makes technical factories en donde are
integradas las of new tendencias escénicas, proporcionando to the
interpreters an integral training like thus also the possibility of
realizar producir to y presentar artistic projects in their theater
room.
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| talleres 2008 | funciones del espacio | contactar |
Talleres de Artes Escénicas / Año 2008
Esta abierta la inscripción de los talleres 2008
nos mudamos a Zelaya 3122
de lunes a viernes de 10:30 a 20:00 horas
teléfono: (054 11) 4862-0209
Ciudad de Buenos Aires
integrantes de pata de ganso
Seminario Intensivo de
lunes 23, miércoles 25, jueves 26 y viernes 27 de junio de 11:30 a 13:30 horas, costo total $120
TODOS LOS TALLERES SON CON INSCRIPCIÓN PREVIA
MATRICULA CUATRIMESTRAL $
30, 2º semestre
Con esta matricula el alumno
automáticamente queda asociado al Espacio Cultural Pata de Ganso
accediendo a los beneficios de
descuentos para socios.
Taller de Composición coreográfica de
Danza-Teatro por María José Goldínlunes de 19:30 a 22:30 horas costo $140 por mes
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Danza Butoh | |
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Danza Butoh por Rhea Volij martes de 20:30 a 23:00 horas $120
Butoh implies total presence to let to the body speak by
itself. its erótica dimension and ascética. to see the dance like a deep
change of existence temper the senses towards the interior of the body
to break the habits that limit moving and perceiving. it is not desire
to pronounce a speech but to discover a sense.
Butoh implica presencia total. dejar al cuerpo hablar por sí mismo. su dimensión erótica y ascética. ver la danza como un profundo cambio de existencia. templar los sentidos hacia el interior del cuerpo. quebrar los hábitos que limitan el moverse y el percibir. no es el deseo de pronunciar un discurso
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Danza Contemporánea | |
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Danza Contemporánea con elementos de Fliyng Low martes y jueves de 19:00 a 20:30 horas $100 1/2 mes $60 - Clase suelta $30
The class from an intensive training of the body in movement, based on the relation of the dancer with the ground, the space and the relation between the weight and the center of gravity was approached. The sequences of movement with changes of levels, directions and displacements, will accentuate the exits and entrances to the vertical axis. Developing the psicofísicas attitudes of the dancer.
Se abordara la clase a partir de un entrenamiento intensivo del cuerpo en movimiento, basado en la relación del bailarín con el suelo, el espacio y la relación entre el peso y el centro de gravedad. Las secuencias de movimiento con cambios de niveles, direcciones y desplazamientos, acentuarán las salidas y entradas al eje vertical. Desarrollando las actitudes psicofísicas del bailarín. |
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Danza Contemporánea técnica Humphrey por Melina Martín
a) martes y jueves de 13:30 a 15:00 horas costo $ 110 1/2 mes $60 - Clase suelta $30
b) sábados y miércoles de 14:00 a 15:30 horas costo $ 110 1/2 mes $60 - Clase suelta $30
martes, miércoles, jueves y sábados costo $ 170
The Humphrey technique specifically develops to the
dominion of the weight in relation to the axis, extending the resources
in leaving the weight and to recover it. It carries far the
possibilities of the body in movimiento haciendo emphasis in moving and
to journey the space, including all the sections of the kinesfera, wakes
up the sense of the suspension of the movement from the use of the
active breathing. And a being proposes conscientious and responsible
interpreter. I set out in this course to expose the basic principles of
the technique with the aim to transmit a knowledge that sustains the
practice and generates self-critical a student critical and, besides to
make arrive the material at all that who interests his own technical
performance nonsingle, sino la education. The theoretical part is going
away to develop on a par during the same class of technique and of her,
allowing who the practice exemplifies the theory.
La técnica Humphrey desarrolla específicamente el dominio del peso en relación al eje, ampliando los recursos en el abandonar el peso y recuperarlo. Extrema las posibilidades del cuerpo en movimiento haciendo hincapié en el moverse y transitar el espacio, abarcando todas las secciones de la kinesfera, despierta el sentido de la suspensión del movimiento a partir del uso de la respiración activa. Y propone un ser intérprete conciente y responsable. Yo me propongo en este curso exponer los principios básicos de la técnica con el fin transmitir un conocimiento que sustente la práctica y genere un alumno crítico y autocrítica, además de hacer llegar el material a todo aquel que le interese no solo su propio desempeño técnico, sino la enseñanza. La parte teórica se va a desarrollar durante la misma clase de técnica y a la par de ella, permitiendo que la práctica ejemplifique la teoría.
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Entrenamiento Corporal con elementos de danza y acrobacia por Tomas Gonzalez lunes y miércoles de 13:30 a 15:00 horas costo $100
Trabajaremos la flexibilidad, resistencia, alineación, coordinación, ritmo y espacio Una primera parte de la clase es de alineación y preparación del cuerpo utilizando elementos de yoga y danza. Y una segunda donde se ejercitarán la fuerza, la resistencia y coordinación con una serie de ejercicios y secuencias de movimiento, se trabajara la relación con el espacio y con los demás. Los objetivos de la clase son: Desarrollar conciencia corporal. Descubrir y ampliar las posibilidades del cuerpo, físicas y expresivas Desarrollar una danza acrobática. Generar una disponibilidad para la escena y para la vida. Dirigido a actores, bailarines, acróbatas y a todos aquellos que les interesen conocer y desarrollar sus propias capacidades físicas y expresivas.
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Contact-Improvisación | |
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Contact-improvisation por Gustavo Lecce martes de 11:00 a 13:00 horas costo $80 lunes de 19:30 a 21:30 horas costo $80 1/2 mes $50 - Clase suelta $ 25
Contact Improvisation is a form of dance based on the
physical laws of the movement. Two or more people move meetings sharing
a specific meeting point, looking for the way of smaller resistance, of
greater fluidity, interchanging weight and support. In a continuous
process to yield and to resist the dancers they construct intuitive and
a spontaneous language. In the classes we will at the same time work
from the basic principles of the Contact Improvisation, exploring the
fiscality of the communication that we integrated physical abilities
like rolar, falling, to give and to receive weight and to move with the
momentum. Elastizando the senses, cultivating the attention, observation
and listens, we will explore the improvisation in single, pairs and in
group. The classes are directed to all person interested in the movement,
the experimentation and the communication. Previous experience is not
required. It is not necessary to have previous experience
Contact Improvisación es una forma de danza basada en las
leyes físicas del movimiento. No es necesario tener experiencia previa
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Taller de actuación por Julian Howard miércoles de 19:30 a 22:00 horas. costo $120
Mi punto de partida en la enseñanza de la actuación. Una forma distinta de enseñar a actuar. Una mecánica que surge como oposición a los métodos más tradicionales. Lo que ocurre en una escuela, o con un profesor, es que rápidamente intentan descubrir las “dificultades” que tiene un alumno para expresarse. Atacan las inhibiciones, las tensiones, los “clisés”, etc. Parten del hecho de superar esas dificultades para poder actuar. Ya no creo en esos sistemas. En cambio he logrado, a través de mi experiencia docente, descubrir que si un actor/actriz actúa como a el/ella le gusta… las “dificultades” desaparecen. Si un actor expresa algo que a él le gusta, no hay inhibición. Si una actriz interpreta a Julieta como a ella le gusta, seguramente esa interpretación va a ser única, original, creativa… porque responde a sus gustos y no a los del profesor o director. Lo más atrayente de este tipo de trabajos es que no lo hago siguiendo mis ideas y gustos, sino que lo que intento hacer es guiarme con los pensamientos y sentimientos del actor. Para ser un artista uno tiene que lograr ser lo más fiel posible a sus propias emociones y a sus pensamientos, y no a aquellos que se imponen desde la sociedad o la moda. Una actuación se parece mucho a una confesión. Si el actor no me muestra lo que siente y lo que piensa es muy difícil que su trabajo me resulte interesante. El teatro es del actor. Varias veces he visto espectáculos mal actuados y sinceramente me he aburrido, sin embargo estaban representando a Shakespeare, que lo único que hizo fue escribir un montón de obras teatrales geniales. Nunca vi. un espectáculo muy bueno que estuviera mal actuado. En contrapartida a esto he visto obras cuya dramaturgia me ha resultado pobre y el espectáculo me ha encantado. Simplemente estaba bien actuado. Al igual que un artista plástico o un músico, el actor debe actuar lo que a el le guste.
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Teatro Físico | |
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Teatro Físico por Ximena Romero "Action theater" inicio en marzo viernes de 16:00 a 18:00 horas $100 viernes de 18:00 a 20:00 horas $100
Clases de improvisación basadas en los métodos
"Action theater"
El método de Teatro Físico "Action theater" examina la relación entre expresión y presencia. Funciona a la vez como entrenamiento y como práctica artística. A través de ejercicios de improvisación el estudiante sigue los contenidos cambiantes de su propia imaginación y responde con acciones corporales, vocales y de lenguaje. Aprende al mismo tiempo a despertar su percepción, sentimientos, pensamientos, recuerdos, imaginación e intuición y a incorporar éstos elementos a su expresividad. Explorando en ejercicios grupales o individuales los elementos: tiempo, espacio, forma y dinámica, refuerza capacidades como: movimiento, voz, composición, escucha e interacción. Con la práctica el practicante profundiza su percepción de los fenómenos que surgen en su conciencia y entra en contacto con su material personal. De ésta manera el estudiante activa su mente y su corazón, desarrolla una expresividad espontánea y conciente y adquiere nuevas perspectivas sobre si mismo.
Modalidad de trabajo
Individualmente, en grupos pequeños o con la totalidad de los participantes, el docente guía verbalmente al grupo para que, a través de ejercicios de improvisación, el estudiante explore los elementos: movimiento, voz y lenguaje. Los ejercicios ofrecen tácticas para aprender a crear historias, iluminar contenidos, moverse en el humor y la musicalidad, y entrenarse para tener una actitud de real apertura.
¿Qué logramos?
Arrojar luz sobre hábitos de pensamiento y expresión, reintegrándolos a nuestra vida y quehacer artístico de manera enriquecida, y desde una perspectiva creativa. Aprender a reconocer nuestro propio universo y a colaborar con él, y con el universo de los otros. Desarrollar profundamente la sensibilidad, la atención y la creatividad. Mejorar nuestras capacidades técnicas de movimiento, voz y lenguaje.
¿A quien está dirigido el trabajo?
Pueden abordar este aprendizaje y perfeccionamiento actores, bailarines, cantantes, músicos y aquellas personas, que deseen descubrir su imaginación, y aumentar sus capacidades corporales, vocales y de lenguaje.
El „Action theater” fue creado en los Estados Unidos por la bailarina Ruth Zaporah, en las últimas décadas del siglo XX. (www.actiontheater.com) En los últimos diez años, algunos de sus discípulos, entre ellos Sten Rudstrom (www.stenrudstrom.com), Peter Krempelselzer y Sabine Van der Tann, han comenzado a difundir éste método en algunos países europeos. Ximena Romero estudió en Berlín y Colonia con Sten Rudstrom.
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La técnica de clown proviene de la escuela francesa de Jaques Lecoq fundada en 1956 y basada en la observación de la dinámica de la vida. El clown es un hombre-actor que se sumerge en su propia intimidad y a partir de allí ayuda a que aparezcan sus aspectos mas ridículos o aquellos no tan "aceptables". Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a reconocerlos y así, en ese estado, se muestra al público. El punto de apoyo del clown es el vacío, él no sabe, sólo sigue su impulso, estando atento a lo que le sucede a él y al público. Todo esto lo realiza desde el juego, que es lo más serio que sabe hacer. No es un personaje pensado o armado. Ya existe. Sólo hay que permitir que aparezca y que nos lleve a cualquier lugar o situación. Sin juzgarse, sin criticarse, sin interpretarse; el clown desconoce estas palabras. Sólo es. Al mostrar su vulnerabilidad, produce en el público cierta identificación, complicidad y sobre todo risa. Esto abre un espacio para la comunicación y el humor, que entre el clown y el público se retroalimenta. Cuanto más serio y sincero es, más risa provoca. La risa es el alimento del clown. Hay varias acciones- palabras que lo acompañan: Libertad, sinceridad, espontaneidad, juego, improvisación, creatividad, vulnerabilidad, inocencia, complicidad, humor, comunicación. Si todo esto está presente, aparece el clown.
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Taller de Clown Pablo Gershanik (inicio jueves 3 de abril) inscripción anticipada jueves de 20:30 a 22:30 horas. costo $100 por mes Talleres destinado a jóvenes y adultos.
Talleres destinado a jóvenes y adultos. El clown es animarse a trabajar con nuestro ridículo para compartirlo con aquella humanidad representada por el público. Por eso lo primero es reconocer, aceptar y poner en juego la fragilidad que surge ante la presencia de los espectadores. Esconder nuestra fragilidad será imposible, disimularla también, lo mejor será aprovechar su evidencia y convertirla en nuestro primer recurso para hacer reír al público. El clown es positivo en extremo, cree en todo lo que emprende, quiere hacer todo muy bien aunque las cosas luego se le compliquen. Vive eternamente inadaptado al mundo que lo rodea. Esto lo convierte en un antihéroe profundamente simple y soñador. Tiene los pies en la tierra lo que no le impide echar a volar su propia poética.
Objetivos a Desarrollar: Trabajo sobre la Vulnerabilidad y el Vacío. Aspecto físico y emocional de cada clown. Búsqueda del propio traje y nombre del clown. Desarrollo del lenguaje clownesco: stop, proyección, fragmentación de acciones, estados, trabajo con objetos, primer y segundo plano, complicidad y escucha, pasaje de focos, uso del ritmo, del tiempo y del espacio, etc. Improvisación a partir de consignas de solos, dúos y tríos.
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Informes e inscripción: lunes a viernes de 10:00 a 21:00 horas Zelaya 3122 (Abasto) Tel. (054 11) 4862-0209 Ciudad de Buenos Aires, Argentina
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